À découvrir absolument

Kamil Rustam

Alix de Stermaria — 2026-05-18T14:24:54Z

Guitariste de studio particulièrement recherché, lauréat aux Victoires de la Musique, arrangeur pour Patricia Kaas, Florent Pagny ou Michel Jonasz, c'est à Los Angeles que Kamil Rustam s'installe en 1996, pour vivre – enfin – son rêve américain. Un rêve infusé de funk, de soul et de gospel, qui se concrétisera avec l'album instrumental Cosmopolitain (2017) : à force de côtoyer le gratin du groove de luxe, de Stevie Wonder à John Mayer, en passant par B.B. King et Aaron Neville, le natif d'Amsterdam ne pouvait que célébrer les registres qu'il affectionne tant, au point d'en proposer une seconde fournée, sur laquelle il invitera des vocalistes de haute volée, dont le centenaire Billy Valentine, radieux – sa performance, suave et néanmoins féline, assouplit un I Wanna Dance aux arrangements millimétrés, sur lesquels la guitare de Kamil, économe et précise, fait des merveilles. Ainsi, sur ce Listen Up ! haute couture, tout est affaire de contraires qui se complètent. Section rythmique d'une redoutable dextérité, néanmoins élastique ; ponctuations mélodiques techniquement irréprochables, mais pas d'esbroufe ; sens aigu du collectif, qui permet à chacun, tour à tour de briller. Et au milieu de tout ce beau monde, chef d'orchestre à l'humilité jamais feinte, un Kamil Rustam que l'on devine heureux. C'est contagieux. Son nouvel opus est plus qu'une célébration du meilleur des années soixante-dix. Soyeux, joyeux, ciselé, Listen Up ! met carrément de bonne humeur. Autoroute du soleil.

site internet: : Can U Feel It Records

Pop Crimes

Alix de Stermaria — 2026-05-17T16:29:19Z

Plein de trucs à dire sur Bright Lights, le nouvel (et second) album des Pop Crimes. Déjà, chez ADA, on avait en 2023 adoré leur premier opus, Gathered Together : « Ce disque est pour vous, amoureux de l'Amour ! » dixit Albertine, et comme chacun le sait, Albertine ne s'enthousiasme pas en vain. Ensuite, le quatuor parisien nous rappelle qu'en matière de musique du diable, si on a l'attitude, le son qui tue et les bonnes chansons, on peut faire de grandes choses. Nul besoin de claviers, de violons, de solos de clarinette ; nul besoin de pansements électroniques, d'attelles ornementales, d'arrangements bouche-trous. Ici, sur l'autoroute de la Mélodie Imparable, tout le monde carbure à l'inspiration lettrée, à l'énergie slacker, à l'enthousiasme contagieux. Dans le sillage du guitariste-chanteur Romain Meaulard, Nicolas Pommé (guitare), Quentin Marquès (basse) et Morgane Poulain (batterie) vocalisent à merveille – les chœurs empilés, plaisir renouvelé. Enfin, l'un de mes albums préférés de tous les temps est le May I Sing with Me de Yo La Tengo, publié en 1992. Pourquoi ? Parce qu'il est libre, Alix. Longues ballades pastorales, ruades électriques, harmonies mémorables, débraillé tout autant que bien peigné, disque doux, disque brusque, sur lequel soufflait un vent de fraîcheur venu des Grandes Plaines (Americana) tout autant que des Antipodes (Dunedin sound). Cet esprit-là, remuant-caressant, on le retrouve indubitablement sur les dix morceaux de Bright Lights. Dès l'introductif Open My Eyes, on sait qu'on va grave accrocher. Production compacte, un peu sale, un peu crue, juste comme il faut ; section rythmique qui se serre les coudes, toujours au diapason ; guitares entremêlées, ondulées, tournoyantes ; l'on pense aux Bats, au Velvet Underground et – bien entendu – à Yo La Tengo. Les titres défilent, courts, parfois décousus, bavards, néanmoins taiseux, espièglement mélancoliques, souvent catchy, teintés de jangle pop, de garage, de surf rock, toujours irrésistibles – réminiscences des Teenage Fanclub, Dinosaur Jr., Pixies et autres Mac DeMarco, mais également des Only Ones, petits maîtres en la matière dès lors qu'il s'agit de pondre une mélodie à l'os, solaire et sans fioritures. En misant sur l'harmonie, sur le gimmick, sur le truc qui reste en tête, soit l'essence même de ce qu'est le rock, les Pop Crimes – bruts de décoffrage, instinctifs et bouillonnants – nous rappellent à quel point la spontanéité fait du bien, un grand merci à eux. Le sémillant Bright Lights devrait nous accompagner jusqu'à la fin de l'année : un disque ami.

Bright Lights de Pop Crimes

site internet: : Howlin Banana Records, Les Disques du Paradis

Daniel Benyamin 

Damien B — 2026-05-17T14:38:12Z

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 65 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Voici un double album,composé de morceaux mystérieux comme des numéros de téléphone griffonés dans un carnet dont on a perdu le nom des abonnés. Et son auteur s'appelle Daniel Benyamin, avec un « y ».

"Y" comme la première lettre du mot Yugen (幽玄), ce concept esthétique japonais qui désigne une grâce profonde, mystérieuse et subtile. Il évoque la beauté de ce que l'on ressent sans pouvoir l'exprimer pleinement, une suggestion de l'infini cachée dans le silence, la pénombre et la solitude.

Et si l'on cherche un mot purement français (et un peu plus espiègle), on pourrait aussi choisir Yéti : pour ce côté grand solitaire poilu qui fuit la civilisation et l'intelligence artificielle pour aller se cacher dans sa montagne, laissant derrière lui des empreintes de pas mystérieuses dans la neige.

Pour fabriquer Life After Music, Daniel Benyamin a donc fui les machines, les algorithmes et toutes ces choses qui calculent la tristesse sans jamais la ressentir. Le disque dont il a accouché semble divisé en quatre paysages distincts exprimant : la solitude, l'espace, la vie et le silence. On y trouve d'abord de la pop pour les gens qui marchent seuls sous la pluie en pensant à des détails insignifiants (et à Radiohead). Et puis, plus on avance dans l'album, plus la musique semble s'effacer, elle devient parfois presque abstraite, comme si Talk Talk vêtus de chemises de bûcheron et un Nick Cave juvénile jouaient ensemble de la guitare dans une bibliothèque vide, et ces moments sont les plus beaux de l'album.

C'est un disque fait pour les gens qui ont le temps de rater leur train. Un manifeste en forme de boîte à cigares remplie de souvenirs accessibles sans WIFI. Avec une page arrachée de Tintin au Tibet et un flocon de neige fondu depuis longtemps mais qui a laissé une jolie trace sur le bois poussiéreux sur laquelle passer le bout du doigt.

Life After Music de Daniel Benyamin

site internet: : Ghost Palace Records

La Jungle

G.Newman — 2026-05-17T14:17:33Z

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 65 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Pour leur nouvel et déjà septième album, le duo belge composé depuis plus de dix ans de Roxie et Jim a décidé, si le titre de l'album est là pour nous donner une piste sur leurs intentions, de mettre les choses en ordre.

En premier lieu, en créant leur propre label ( garant probablement d'une volonté d'indépendance revendiquée et peut-être aussi un indicateur de l'état de la production indépendante en 2026) le bien nommé Hyperjungle Recordings.

Ensuite, en accompagnant la sortie de An Order Of Things en avril dernier par une tournée de plus de cinquante dates d'ici début décembre, affirmant par cette démarche que la musique que le groupe produit est taillée pour la scène, là où elle prend tout son sens.

Enfin, en ouvrant la structure même du groupe à une seconde batterie confiée à Da.( évidemment). Avec cette nouvelle recette, il ne faut pas longtemps au groupe, si il en était besoin, de clarifier encore un peu plus ses intentions. Dès l'ouverture, sur Witches Carousel, la présence de cet ajout se fait sentir à la fois dans la capacité à générer une forme d'écho rythmique, à insuffler une dimension tribale immédiate et une énergie au souffle impressionnant.

Jeddah Tower qui lui succède, de part la manière dont le dialogue entre les deux batteries s'enchevêtre à la partition de la guitare électrique génère un effet de boucles entêtant (qui apparaitra également par la suite soutenu par des claviers par instant notamment sur le très réussi Sad Hill Fire Wave ou encore Le Soleil) sur lequel il est difficile de pas avoir envie de sauter sur place en reprenant en choeur le libérateur “hey hey hey hey ho ho ho ho” scandé par le groupe.

Sabbertoother, que nous avons la joie de compter parmi les participants du volume 65 de nos compilations, fait “all in” dans cette puissance énergisante. Une puissance qui n'assomme pas, mais au contraire qui électrise, qui porte, qui vous attrape par l'échine et vous propulse vers l'avant, l'envie en étendard.

La seconde moitié du disque ne faiblit pas dans la capacité à faire monter le bpm ( dantesque Cowboy Ride) et tenir l'auditeur au coeur de boucles en tensions ( une forme de kraut-rock sous amphétamine). On n'en vient même à se demander par instant si nos pieds sont encore en contact avec le sol…notamment sur le fabuleux Evil Ride.

Les deux titres qui ferment le disque (Le Soleil et The Love and The Violence) forment un autre superbe duo de titres qui incarnent le talent du groupe à venir nous attraper, nous secouer dans tous les sens, et de nous laisser, comme le grand manège de la foire foraine de notre enfance qui nous impressionnait de loin et sur lequel il a fallut attendre de faire plus d'un mètre vingt pour y accéder, un peu groggy mais le sourire aux lèvres et avec une seule envie, y retourner. Avec plus quarante dates encore à venir, on va bien trouver un moyen de remonter y faire un tour non ?

A Découvrir Absolument

An Order Of Things de LA JUNGLE

site internet: : Hyperjungle Recordings

La Ciguë

Alix de Stermaria — 2026-05-15T12:57:57Z

Dire que j'ai failli passer à côté de La Ache des Chiens, alors que les productions françaises qui valent vraiment le coup sont si rares, l'angoisse… Allez savoir pourquoi, je m'étais fait du duo La Ciguë une image mentale erronée. L'éloge du terroir (berrichon), l'étiquette néotrad, le violon trafiqué – je me disais, okay, encore un bidule dadaïste post-folklorique intello-hippie à la Arlt, Sourdure et compagnie : j'ai donné, je passe mon tour. Le disque est sorti début avril, chez ADA, personne pour le chroniquer. Non, pas question de m'y coller. Les semaines défilent. Toujours non. Mais je me rends compte qu'un truc me taraude. Un truc qui devient, au fil du temps, une foutue idée fixe. Un truc qu'on ne peut pas jeter dans la poubelle mentale. Ça coince. Bon sang !!! Pourquoi il manque un H au Ache de La Ache des Chiens ??? Je prends mon courage à deux mains, oui, mon courage, parce que ça demande du courage d'admettre que l'on est ignare et qu'il va falloir y remédier. Rapide réponse botanique : aethusa cynapium. La ache des chiens est une plante, cette plante est de la ciguë. Longue histoire que la ciguë et moi. Enfant, j'avais lu quelque part que Socrate était mort d'en avoir bu une décoction : mes promenades dans la Bretagne profonde en furent définitivement transformées – partout, la Faucheuse me guettait. Un après-midi, après que par inadvertance la peau de mon bras gauche fut caressée par les fleurs blanches de la plante maudite, je rentrais chez moi persuadé que j'allais clamser dans la nuit. C'est ainsi que, au lieu de questionner ma mère sur le sujet, à l'âge de huit ans je rédigeai mon premier testament, fort contrit de devoir quitter une vie si prometteuse et qui commençait à peine. Depuis, d'autres peurs ont pris le relais : l'avion, le dentiste, les prises de sang, l'underground hexagonal. Pour en revenir à La Ache des Chiens, un truc tout bête qui aurait dû me mettre (favorablement) la puce à l'oreille, c'est que le disque est publié par Figures Libres Records, maison mère d'artistes hautement recommandables, tels que Grife, Geyzir, OPAC et Gablé. Rien que du bon. Bref, vu que maintenant je me suis – botaniquement parlant – investi dans La Ache des Chiens, autant écouter l'album, qui… d'emblée m'a saisi à la gorge. Dès l'inaugurale ritournelle La Rose & Le Rosier, je scotche. Sur un fond synthétique minimaliste, bâti par Étienne Faguet à partir d'une simple pulsation et d'un bourdon virant onde oppressante, le chant poignant de Chloé Boureux, enveloppé dans un halo de réverbération, transcende un air aux sonorités familières – mélodie que l'on aurait pu entendre il y a bien longtemps, au bord d'un lavoir, durant une veillée funéraire, avant un voyage perdu d'avance – pour en faire une ritournelle dark wave de toute beauté. Ici, nul surréalisme, nul cubisme musical, nul instrument-gadget – l'émotion, on ne l'intellectualise pas, on ne la simule pas, on la prend dans la tronche. Elle fouette le sang. L'on ne saurait couper le duo des racines folkloriques qui le nourrissent – entre Celtie et Klezmer, le violon de Chloé traficote, s'orientalise ou ponctue un kan ha diskan, tandis que les compositions se font complaintes, se font comptines, se font rengaines, mélopées et même canons – mais La Ciguë, sonnant résolument moderne, reflète son époque, aussi tortueuse soit-elle. L'incantatoire La Foudre évoque l'exigence sans affectation de Portishead, Barbare se teinte d'indus, Soupir I & II nous entraîne dans une transe techno absolument épique, tandis que Debout s'injecte de krautrock et que l'ambitieux Il Pleut nous rappelle Dead Can Dance. Quant aux mots, ce sont des lames de rasoir poétiques, jetées du ciel par une main vénéneuse, l'on n'en sort pas indemne – ils déchiquettent l'âme. D'une beauté crépusculaire fatalement humaine, me remémorant Les Amours des Anges au moment du Déluge (François-Édouard Cibot, 1834) ; courageux, car un tel répertoire ne souffre aucune approximation ; intense, jusque dans ses silences, La Ache des Chiens est un pur chef-d'œuvre.

La Ache des Chiens de La Ciguë

site internet: : Figures Libres Records

El Botcho

Jean Thooris — 2026-05-15T12:52:42Z

Le premier mérite des Toulonnais d'El Botcho est de toujours vouloir se surpasser à une heure où vivre de la musique en France reviendrait parfois à se mettre la corde au cou. Se surpasser sans jamais renier, même après quatorze ans d'existence, une certaine idée du rock indé vintage qui fait aujourd'hui un peu défaut : sans autre revendication que la beauté du geste, le désir de partager une inspiration – comme si le groupe mené par Alex Telliez-Moreni nous racontait le quotidien de musiciens écrivant des chansons peut-être trop cool pour une époque qui ne les mérite pas. Ce qui n'empêche pas El Botcho de montrer les dents, de se rebiffer, mais comme hier les Pixies, Pavement ou Sebadoh : avec la pudeur de jeunes gens qui refusent d'en faire trop. D'ailleurs, nous vivons au sein du « pire des hommes », annonce cet EP cinq titres, beau comme une Jazzmaster tout juste sortie de chez le luthier. Mais chez El Botcho, le constat se fait sans amertume : pourquoi virer morose quand tourbillonne ici une ribambelle de guitares surf et romantiques qui transforme l'écoute du disque en un trip sonique absolument requinquant (à ce titre, La pluie est un peu le Instant Street d'El Botcho) ? De la pop moderne, agile de corps et d'esprit, jamais satisfaite comme on l'aime, qui réussit même parfois, consciemment ou non, à converser avec Godard. Le Chais pas comment d'El Botcho vaut bien il est vrai le « Chais pas quoi faire » d'Anna Karina dans Pierrot le fou, à une époque pas encore gangrénée par le pire des hommes.

Sur ce même site, en 2016, au moment de la sortie du troisième album d'El Botcho, Tree Is a Tragic Number (que l'on croyait posthume), nous écrivions qu'El Botcho était notre groupe français préféré depuis 2012. Le pire des hommes ne nous a pas fait changer d'avis.

site internet: : Toolong Records, Ec(h)o Records

Untitled With Drums

Witold Bolik — 2026-05-14T15:56:07Z

Une discussion à la terrasse des beaux-arts, il y a environ trois siècles : "J'aime pas le jazz. La basse fait toujours dom-dom-dom et la trompette pouet-pouet et je me fais chier." C'est vrai que quand on ne pratique pas (ou parfois quand on pratique trop depuis trop longtemps d'ailleurs, mais c'est le sujet de ma prochaine thèse, parution prévue en 2045) l'écoute active d'un style particulier, on le réduit vite à des stéréotypes. Si j'écoute du métal alors que j'ai tenu mes oreilles à l'écart de ce genre musical depuis toujours, j'aurai fatalement tendance à le réduire au son de batterie surcompressé et à la voix... putassière ? j'ai tenté quatorze périphrases, mas en fait, c'est vraiment le mot juste pour décrire cette manière de chanter bipolaire : chuchotis à la Trent Reznor vs gueulade healthy de skater en début d'après-midi, courtoisement énergique, comme auto-auto-tuné, d'un dynamisme qui hérisse et fatigue d'avance la bête lo-fi (le vieux loup-fi ? ou filou ça marche aussi) en moi. Je ne perçois pas les nuances, comme quelqu'un qui n'écoute que rarement du jazz ne perçoit pas autre chose que dom-dom-dom et pouet-pouet.

C'est donc un défi que d'écouter Untitled with drums, qui me semble (et une recherche google ne me contredira pas, on pourra même rajouter "avec un certain succès"), parfaitement correspondre aux canons du genre. Ce n'est pas une musique que gêne l'adhésion à des conventions, à un format, elle ne se la pète pas genre "tu ne jamais écouté ça", mais elle réussit à prendre l'auditeur par surprise à pleins de moments, et sa non-extravagance n'empêche ni l'inventivité ni la sincérité. Elle facilite la tâche d'un chroniqueur untitled with préjugés.

Ce petit EP, sorte de prélude à la sortie d'un album déjà prêt, cache ainsi de précieuses pépites semées sur des rails longilignes qui ne dévieront pas ni ne dérailleront mais sur lesquels le paysage sera toujours, heu, sympa (paye ta métaphore) : un changement d'accord unique et lumineusement déconcertant dans Candle, une pointe d'auto-dérision dans Obsolete (la FOMO tranquille), une envolée post-curesque par-ci, une voix qui se casse enfin un peu par-là, et le tout en quatre chansons et moins d'un quart d'heure, ça impose le respect.

"Mais alors du coup, les pépites sur le rail, elles font chkrouk à chaque fois ? Tu es sûr qu'on entend ça dans le disque ? quel rapport avec le paysage ?"

Symbols de Untitled With Drums

site internet: : Araki Records

65daysofstatic

Alix de Stermaria — 2026-05-14T15:53:55Z

Et si la bande-son de No Man's Sky n'était rien de moins que l'un des meilleurs albums de post-rock électronique de tous les temps ? Publié en 2016, le jeu vidéo développé par Hello Games avait pour ambition de nous faire incarner un explorateur spatial amnésique, évoluant dans un open world littéralement illimité – l'univers est un bac à sable. Promesse alléchante ? Sans passer par un menu labyrinthique ou un écran de chargement, immersion garantie, du décollage à l'atterrissage vous voyagez d'une planète inconnue l'autre, récoltez des ressources minières, castagnez la faune locale, améliorez votre équipement, bidouillez votre vaisseau ; durant vos trajets interstellaires, vous croisez des aliens ou des joueurs humains ou découvrez une base orbitale ou un astre anonyme, qu'humblement vous baptisez Alix III. Promesse d'autant plus engageante qu'à l'époque les bons jeux de space opera se comptaient sur les doigts de la main – à cause d'un final horripilant, la trilogie Mass Effect m'avait laissé sur ma faim –, mais promesse non tenue. Au grand dam des gamers, votre serviteur y compris, No Man's Sky est sorti inachevé. L'histoire aurait pu – comme souvent – s'arrêter là, sauf que le studio anglais s'est accroché et, après des années d'ajouts, de correctifs et de mises à jour, l'on s'accorde pour considérer No Man's Sky comme rien de moins qu'un chef-d'œuvre. C'est fluide, c'est organique, c'est beau, ça incarne l'infini. Et ça l'incarne d'autant mieux que la bande-son est majestueuse. Déjà, à l'époque, les instrumentaux – envoûtants, éthérés, mélancoliques – concoctés par 65daysofstatic m'avaient frappé, tant ils collaient à l'ambiance du jeu, renforçant cette sensation de solitude poisseuse qui colle à la peau de notre avatar, seul, faible, désarmé, égaré dans les limbes. Au sommet d'une montagne, l'horizon se dégage, à vos pieds scintille un lac aux eaux scélérates, plus loin, une nuée d'oiseaux survole des volcans enneigés, halo de brouillard, trois lunes mortes enchevêtrent leurs orbites alambiquées, le ciel pâlit – la musique démarre, elle vous emporte ; vous lâchez votre manette. Ainsi le joueur (vous), ainsi le voyageur (l'autre vous), tous deux s'immobilisent, contemplatifs. Combien de fois, tandis que mes enfants s'aventuraient dans No Man's Sky, me suis-arrêté pour tendre l'oreille. « Hey, c'est vachement beau, ça ! ». Pas mal de sonorités tirées de vieux claviers analogiques, mais également des boucles rythmiques tortueuses, des envolées lyriques, des pics à glace synthétiques : deux heures de totale apesanteur. En perpétuelle évolution, à l'image du jeu qu'elle illustre, la bande-son originelle s'est vue l'année dernière agrémenter d'une nouvelle fournée de compositions instrumentales, dont certaines de la main de Paul Weir, designer audio du studio Hello Games – plus long (32 titres), plus ambient, No Man's Sky : Journeys évoque Tangerine Dream tout autant que The Smile et Vangelis. Depuis l'album replicr 2019, nous étions sans nouvelles des 65daysofstatic, on les pensait lost in space, las, c'était oublier leur goût prononcé pour la science-fiction, eux qui proposèrent au début des années 2010 un soundtrack alternatif au film de Douglas Trumbull, Silent Running (1972). À l'instar de la fameuse théière de Bertrand Russell, on ne les voit pas, mais ils continuent de tourner autour du post-rock, qu'ils enrichissent dans l'ombre – astre de l'astre, étoile noire.

No Man's Sky : Music For An Infinite Universe (Original Soundtrack) de 65daysofstatic

site internet: : Laced

(Encore) Autre Chose

Patrice Lecot — 2026-05-13T19:19:10Z

Et si vous profitiez de votre pont pour écouter le nouveau numéro d'Encore Autre Chose ?

L'émission est à écouter ici :

Playlist :

Man/Woman/Chainsaw “Nosedive”

The Hobknobs “Easier Listening”

Mogwai “Fanzine made of flesh”

France de Griessen “High Strung Master”

The Reed Conservation Society “The Kruize”

Olivier Costes “Ta vertu”

Cour de récré “Comme Vimala Pons”

Coconut “Chercher l'issue”

La Rive “Les promenades en laisse”

Girls In Hawaii “Is It Happening Right Now”

Rosa Walton “Halfway Round The World”

Chanel Beads “Song for the Messenger”

Blondes “Coming of Age”

Big Special “Only free when sleeping”

Quentin Sauvé “Drawing the line”

Générique : Iologic

The Wooden Wolf

gdo — 2026-05-13T18:43:46Z

Un nouvel album de The Wooden Wolf, c'est toujours un peu comme s'enfoncer dans un sous-bois vosgiens au crépuscule : quelque chose de tendre et d'inquiétant à la fois, la mousse sous les pas, l'air chargé d'humidité, et cette sensation diffuse qu'une branche morte pourrait vous égratigner le cœur au détour du chemin. Chez The Wooden Wolf, les chansons ne consolent jamais tout à fait ; elles laissent plutôt de légers hématomes à l'âme, des traces bleutées qu'on porte avec une étrange fierté.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 65 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Avec Indigo Prayers, il poursuit cette exploration fragile entre folk spectrale et poésie des nerfs à vif. Un disque qui avance à pas feutrés mais frappe profondément, là où les souvenirs traînent encore. Et parce qu'aucun commentaire ne saurait mieux en saisir les reliefs que celui de son propre auteur, c'est à travers un délicat titre par titre que l'album se dévoile ici.

FLUTTER

Il est des gens qui se font passer pour des anges et des anges d'autre part qui se dissimulent parmi nous. Le fracas de leurs ailes peut être assourdissant. Parfois, on a simplement plus assez de place à l'intérieur pour contenir un amour, et il convient de le laisser s'échapper. Quel soulagement alors de se rendre compte que c'était celui-ci qui nous comprimait à l'intérieur. Il est des sourires et des caresses plus lourds qu'on ne pourrait le penser.

DUNES

C'est une chanson écrite en position grand écart dans la partie supérieure d'un sablier. Il faut savoir sourire devant le poids de la nuit, ramper sur le ventre mais se dresser sur sa langue et goûter le sel du temps qui passe sur nos lèvres molles. Car nous finirons comme les dunes, même après une ultime érosion et réduits à des petits grains, nous resterons en mouvement au gré du vent qui s'ennuie.

AMOK

L'ivresse nous donne la sensation que tout est en train de tourner, mais elle ne fait que nous révéler une vérité : tout EST en train de tourner, et nous l'oublions trop souvent. Quoi de plus légitime dans ce monde que de devenir fou et embrasser le mouvement.

BLACK FIRE

On a tous un petit feu sombre qui brûle à l'intérieur de nous. Qu'il se fasse feu de joie ou braise endormie, il nous consume doucement chaque jour. Il est des gens qui soufflent dessus et jouent avec, d'autres qui tentent de l'étouffer et cessent de respirer. De belles flammes noires nous chatouillent les veines et personne ne les voit, on a les os qui se changent en cendres et personne ne le sait. Mais tout le monde le cultive ce petit brasier intérieur.

CLIMBING

Le matin je grimpe hors du lit, encore tout pesant de mes rêves minéraux. Et du matin au soir je grimpe mes dunes tel Sisyphe et je redescends en glissant sur le sable. Qu'il vente ou qu'il neige, je vais grimper, la seule chose qui importe c'est la prise suivante..

EPHEDRINE

Je suis à moitié réveillé, comme dans un songe qui bat silencieusement des ailes. Est-ce seulement de la triche que de voler un peu ? Rencontrer ce dieu inutile qui rugit à travers les siècles, avec sa beauté écrasante qui chevauche aux côtés de la douleur. Notre chair n'est qu'un manteau que nous portons pour cacher le marasme de nos tuyaux et de nos veines, alors laisse-moi te lécher les os toute une nuit, tels des sucres d'orge et faire jaillir la lumière endormie.

LICK UP MY HEART

Et toi, me lécherais-tu le coeur si tu le pouvais ? Et avalerais-tu tout ce sang ? Cela pourrait faire de toi un vampire. Y mettrais-tu les dents ? Le percerais-tu avec une flèche comme dans un tatouage ? Ou bien le laisserais-tu pourrir et se dessécher ? Moi oui je le ferais, et je le referais tous les jours..

TANPURA NIGHTS

Le vent est là et puis il s'en va. Il bondit hors du ciel et on ne sait même pas où il se repose. Il en est qui prient pour le savoir, moi j'attends, j'attends.. Qu'on m'asperge de couleurs et qu'on me noie le cerveau, et je porteraivos chapeaux pour les pluies à venir. Elles tisseront des arc en ciel dans mes veines en péril. Il paraît que le futur est entre nos mains mais en arrière-plan je te vois danser dans une cour de récréation alors que le monde s'affaisse, fredonne et vrombit au loin.

SONG FOR JOA

Cette chanson est une chute sans atterrissage, mais c'est une chute toute de même et elle est vertigineuse. Ne jamais toucher le sol est bien plus troublant que de s'y enfoncer. C'est au plus profond de l'instant qu'on échappe à l'issue des choses.

OUT OF THE NIGHT

Hors de la nuit il faut s'élever et on se retrouve alors aux griffes d'un rêve lumineux dans lequel on chevauche parmi les êtres qu'on avait laissés de côté. Quoi ? Tu voudrais rêver d'autre chose ? De chevaux qui galopent sur les collines au petit jour ? Eh bien je t'écoute, donne-moi ta technique. Pour l'instant je suis à genoux et j'époussette mes ailes.

"Indigo Prayers" Op. 8 de The Wooden Wolf

site internet: : Médiapop Records - #14 Records - Microfaune Records / Kuroneko